Διάσημοι ζωγράφοι

Διάσημοι ζωγράφοι

Στην ιστορία της τέχνης υπάρχουν πολλοί διάσημοι ζωγράφοι. Αλλά υπάρχουν κάποιοι που έχουν ξεχωρίσει από τους υπόλοιπους και έχουν δημιουργήσει μια τεράστια κληρονομιά. 

Ποιοι είναι οι πιο διάσημοι ζωγράφοι όλων των εποχών; Δεν είναι μόνο τεχνικά καταρτισμένοι, αλλά έχουν συμβάλλει σημαντικά στην αλλαγή της Δυτικής κουλτούρας. Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες θεωρούνταν πρωτοπόροι επειδή έκαναν εκπληκτικές καινοτομίες. Κάποιοι είχαν τεράστια επιτυχία ενώ ζούσαν, ενώ κάποιοι αναγνωρίστηκαν μετά το θάνατο τους. 

1. Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452–1519)

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν πρωτοπόρος και εφηύρε διάφορους τρόπους για να δημιουργήσει συνθέτες εικόνες. Στην πραγματικότητα, η χαρακτηριστική τριγωνική σύνθεσή του χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα και θεωρείται μια από τις πιο οπτικά ευχάριστες διατάξεις ζωγραφικής. Ήταν επίσης από τους πρώτους υποστηρικτές της μελέτης ανατομικών μοντέλων για την τελειοποίηση της τέχνης του, κάτι που ήταν παράνομο στην εποχή του. 

Παρά τα θρυλικά έργα του όπως η Μόνα Λίζα, δεν δημιούργησε πολλά έργα, η συλλογή του ήταν σχετικά μικρή και μόνο 17 έργα έχουν αποδοθεί σε αυτόν. 

Η Μόνα Λίζα είναι ένας πίνακας που κρύβει πολλά μυστικά και κρυφά νοήματα. Το πορτρέτο μιας μυστήριας γυναίκας με ένα πονηρό, όμορφο χαμόγελο έχει μιλήσει σε ανθρώπους σε πολλές γλώσσες και ο καθένας δίνει μια διαφορετική πλευρά της ιστορίας. Το χαμόγελο της είναι το αίνιγμα του πίνακα. Όσοι βλέπουν το έργο από κοντά λένε ότι το χαμόγελο αλλάζει σε κάθε γωνία και σύμφωνα με την οπτική γωνία του θεατή. Κάποιοι θεωρούν ότι ο πίνακας είναι ήρεμος και γαλήνιος και η Μόνα Λίζα είναι απλά ο εαυτός της και άλλοι θεωρούν ότι το χαμόγελο της είναι πονηρό σαν να λέει στο κοινό “Ξέρω ότι σας έχω γοητεύσει.”

Τα έργα του υπάρχουν σε μουσεία όπως το Λούβρο , στη Santa Maria delle Grazie και στο Εθνικό Μουσείο του Λονδίνου.

2. Μιχαήλ Άγγελος (1475–1564)

Αν και ο Μιχάηλ Άγγελος έβλεπε τον εαυτό του ως γλύπτη, ήταν εξαιρετικά ευφυής. Έχουν διασωθεί λίγα έργα του Μιχάηλ Άγγελου, τα οποία θεωρούνται από τα καλύτερα σε όλο τον κόσμο. Η ικανότητά του να κατακτά γρήγορα την τοιχογραφία και να την φτάνει σε αλλά επίπεδα  είναι εμφανής στην Οροφή της Καπέλας Σιξτίνα και στην Τελική Κρίση, που συνεχίζουν να εμπνέουν τους καλλιτέχνες ακόμη και σήμερα. 

Διάσημα έργα του Μιχάηλ Άγγελου είναι η Οροφή της Καπέλας Σιξτίνα (1508-12), η Τελική Κρίση (1536-1541). 

Η Δημιουργία του Αδάμ είναι μια νωπογραφία του Μιχάηλ Άγγελου με πολλά διαφορετικά μηνύματα, ερμηνείες και σύμβολα. Δείχνει τη Βιβλική σκηνή όπου οι Θεοί δίνουν ζωή στον Αδάμ, δείχνει τη στιγμή που το δάχτυλο του Θεού σχεδόν αγγίζει το δάχτυλο του Αδάμ, ένα σύμβολο μεταφοράς της ζωής καθώς ο Θεός στέλνει ανθρώπινη ζωή στη Γη. Μερικοί άνθρωποι επίσης ερμηνεύουν την απόσταση ανάμεσα στα δάχτυλα του Θεού και στα δάχτυλα του Αδάμ ως το γεγονός ότι πάντα θα υπάρχει διαφορά μεταξύ τους. 

3. Ραφαήλ  (1482–1520) 

Ο Ραφαέλο Σάντσιο ντα Ουρμπίνο, γνωστός ως Ραφαήλ, ήταν αυθεντία στη σύνθεση. Αν και πέθανε στην ηλικία των 37 ετών, ο Ιταλός αρχιτέκτονας και ζωγράφος άφησε πίσω του σπουδαίο έργο. Έγινε γνωστός για τους πίνακες της Παναγίας /Μαντόνα. 

Πολλά έργα του βρίσκονται στο μουσείο του Βατικανού και στο Ουφίτσι. 

4. Αρτεμίζια Τζεντιλέσκι (1593– 1656) 

Ήταν Ιταλίδα ζωγράφος του μπαρόκ, θεωρούνταν ως μία από τις καλύτερες καλλιτέχνιδες της εποχής της και η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης που γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Έφτιαξε τα πρώτα της έργα σε ηλικία 15 ετών. Κατά τη διάρκεια του 17ου αιώνα , η Αρτεμίζια Τζεντιλέσκι δημιούργησε μερικά δυναμικά έργα και εκρηκτικούς πίνακες με το χαρακτηριστικό της φωτοσκίασης και τα πλούσια χρώματα. Ενώ η τέχνη της μερικές φορές επισκιαζόταν από το μπαρόκ συνάδελφο της Καραβάτζο, με τον καιρό η απίστευτη ικανότητα της και ο ρόλος ως πρωτοπόρος γυναίκα καλλιτέχνης εκτιμήθηκαν. 

Ένα από τα πιο διάσημα έργα της είναι η Η Ιουδίθ Αποκεφαλίζει τον Ολοφέρνη (1614-1620). Τα έργα της εκτίθενται στο Ουφίτσι, στο Παλάτσο Πίττι, και στο Εθνικό Μουσείο του Καποντιμόντε. 

5. Ρέμπραντ (1606–1669)

Ο Ρέμπραντ ήταν πολύ σημαντικός Ολλανδός ζωγράφος του 17ου αιώνα, που σήμερα συγκαταλέγεται μεταξύ των κορυφαίων ζωγράφων όλων των εποχών. Ζωγράφιζε τα πάντα, από σκηνές ρωπογραφίας μέχρι τοπία και σπουδαίους ιστορικούς και μυθολογικούς πίνακες, ήταν από τους κορυφαίους στην Ολλανδία. Όχι μόνο δημιούργησε μερικά από τα πιο σημαντικά πορτρέτα της Χρυσής Εποχής της Ολλανδίας αλλά επίσης άφησε πίσω του περίπου 80 αυτοπροσωπογραφίες. 

Χρησιμοποιούσε με μαεστρία το φως, και είχε εκλεπτυσμένη και εκφραστική προσέγγιση στη ζωγραφική, και αυτό τον έκανε από τους πιο αγαπητούς καλλιτέχνες. Γνωστά έργα του περιλαμβάνουν τη Νυχτερινή Περίπολο (1642).  

Τα έργα του μπορεί κανείς να τα θαυμάσει στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Τέχνης και στην Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο. 

6. Κλοντ Μονέ  (1840–1926)

Από το να βγάζει τον καβαλέτο του έξω από το εργαστήριο στο ύπαιθρο μέχρι τις εμβληματικές του απεικονίσεις στο χρόνο και στο φως, ο Μονέ είναι ίσως από τους αγαπητούς ιμπρεσιονιστές ζωγράφους. Στην πραγματικότητα, το έργο του Impression, Sunrise πιστώνεται την έναρξη ολόκληρου του καλλιτεχνικού κινήματος, και η σειρά του με τα νούφαρα είναι μέρος της διαχρονικής του κληρονομιάς με πάνω από 250 επαναλήψεις του θέματος. 

Από τα πιο διάσημα έργα του είναι η σειρά με τα Νούφαρα (1883-1926). Τα έργα του εκτίθενται στο Μουσείο Ορσέ, στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης και στο Μουσείο Ορανζερί. 

7. Βίνσεντ βαν Γκογκ  (1853–1890)

Ένας από τους πιο γνωστούς ζωγράφους, ο οποίος δεν είχε γίνει ευρέως γνωστός στη διάρκεια της ζωής του. Από τις αρχές του 20ού αιώνα, ωστόσο, οι αριστουργηματικοί πίνακές του ξεχώρισαν για την εκφραστική τους συγκίνηση. Γεμάτοι με δραματικές πινελιές και έντονο χρώμα, η μεταϊμπρεσιονιστική δουλειά του άνοιξε το δρόμο για τη σύγχρονη τέχνη. Η δουλειά του Βαν Γκογκ, ειδικά το έργο του Έναστρη Νύχτα, παραμένει ακόμη και σήμερα καθηλωτικό. 

Διάσημα έργα του είναι η Έναστρη Νύχτα και τα Ηλιοτρόπια (1887).

Η Έναστρη Νύχτα είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη και το πιο χαρακτηριστικό. Είναι διάσημο όχι μόνο για τους στροβιλισμούς, τα μοτίβα και τις εικόνες του, αλλά επίσης για τα βαθιά νοήματα και τα μηνύματα πίσω από αυτά. Πολλοί άνθρωποι, όσοι αγαπούν την τέχνη και κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι αυτό το έργο αποτελεί μια αντανάκλαση του ψυχισμού του Βαν Γκογκ , την ταραγμένη, ανοργάνωτη σχέση του με τον κόσμο. Οι στροβιλισμοί, ο χαοτικός ουρανός έρχεται σε αντίθεση με την ήρεμη, γαλήνια πόλη και τα έντονα χρώματα αντιπροσωπεύουν τα συναισθήματα του καλλιτέχνη με ένα σκοτεινό τρόπο. 

Τα έργα του εκτίθενται στο Μουσείο του Βαν Γκογκ, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (ΜοΜΑ).

8.  Γκούσταφ Κλιμτ (1862–1918) 

Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του κινήματος της Απόσχισης της Βιέννης που διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της Αρτ Νουβό. Άφησε πίσω του χιλιάδες πίνακες και ένα τεράστιο χαρτοφυλάκιο ζωγραφικών έργων. Είναι γνωστός για τη συλλογή από λαμπερά, επιχρυσωμένα έργα που δημιούργησε στη διάρκεια της Χρυσής Εποχής. 

Διάσημα έργα του είναι Το Φιλί (1907–8). Μπορεί κανείς να θαυμάσει τα έργα του στη γκαλερί Neue στη Νέα Υορικη που είναι ένα μουσείο γερμανικής και αυστριακής τέχνης. 

9. Πάμπλο Πικάσο (1881–1973)

Σε μια καριέρα που διήρκησε 80 χρόνια, ο Πικάσο δημιούργησε πάνω από 20000 έργα, και είναι αδιαμφισβήτητα ένα από τα πιο αναγνωρισμένα ονόματα στη Δυτική Τέχνη. Ο ρόλος του στην έναρξη του Κυβισμού θα μπορούσε να είναι αρκετός για να εδραιώσει την θέση του στους κορυφαίους καλλιτέχνες, αλλά ο Πικάσο έκανε πολλά περισσότερα. Έδειξε πως η γνώση της κλασικής τέχνης μπορεί να οδηγήσει σε μια πιο φρέσκια και μοντέρνα εκδοχή της. 

Στα πιο διάσημα έργα του περιλαμβάνεται η Γκερνίκα  (1937). Αυτό το έργο είναι μια συναισθηματική, αιματηρή, αλλά και δυνατή αναπαράσταση των φρικαλεοτήτων που ακολουθούν τον πόλεμο. Ο πίνακας δημιουργήθηκε μετά από το βομβαρδισμό της πόλης Γκερνίκα κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία, και περιγράφει ένα πραγματικό χάος. Αν και δεν είναι ακριβώς κρυμμένα, αλλά οι φιγούρες, τα ζώα, οι κραυγές και η ανησυχητική φύση του πίνακα που στοχεύει να δείξει τον πόνο, την ταλαιπωρία και το κόστος του πολέμου, και όσα υπέμειναν αφού η πόλη τους βομβαρδίστηκε. 

Μπορεί κανείς να θαυμάσει τα έργα του στο Μουσείο Πικάσο, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. 

10. Φρίντα Κάλο (1907–1954)

Η ιδιαίτερα προσωπική σειρά αυτοπροσωπογραφιών της και η αποδοχή της πολιτιστικής της κληρονομιάς είναι μόνο μερικά από τα πράγματα που κάνουν την Φρίντα Κάλο μια από τις σπουδαιότερες ζωγράφους του 20ου αιώνα. Σήμερα έχει γίνει ένα είδωλο της ποπ κουλτούρας, αλλά αυτό δεν πρέπει να επισκιάζει τις εξαιρετικές ικανότητες ως ζωγράφο και τις καινοτομίες της στο να φέρει τον μεξικανικό πολιτισμό σε ένα ευρύτερο κοινό. Οι αυτοπροσωπογραφίες της επίσης δείχνουν μια νέα κατεύθυνση στις σύγχρονες τέχνες, όπου η τέχνη βοηθά στην έκφραση των εσωτερικών συναισθημάτων χωρίς να προσπαθεί να ευχαριστήσει το θεατή. 

Διάσημα έργα της περιλαμβάνουν οι Δύο Φρίντες  (1932) και η Αυτοπροσωπογραφία με Κολιέ από Αγκάθια (1940). Τα έργα της μπορεί κάποιος να τα θαυμάσει στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στο Museo de Arte Moderno.